花貨又稱花器，是直接取材于自然界的瓜果花木、鳥獸魚蟲的造型，既包括整體模擬自然形態(tài)的造型，如松、竹、梅、柿子、蓮心、竹筍、石榴、牡丹花；也包括以幾何形體為主，以自然形態(tài)諸如竹節(jié)、松鼠、葡萄等為器皿的嘴、把、蓋、足等局部的造型。
紫砂壺大師汪寅仙的一段話，道出了花貨的本質：“自然界有取之不盡、用之不竭的藝術創(chuàng)作源泉”。紫砂花貨的創(chuàng)作就是自然界中物體的形態(tài)去粗取精，進行藝術提煉加工，使之升華為高于生活的藝術品來豐富人們的精神生活。花貨在歷史的傳承和發(fā)展中，涌現了大批壺史留名的制壺大家，形成薪火傳遞、美輪美奐的代表人物和經典之作。
紫砂花器最早有記錄的便是明代供春所制樹癭壺，時大彬，陳鳴圓、邵大亨、楊氏兄弟到近代朱可心，均有紫砂花器傳世。“一壺出世、代代相仿”歷代多位名家都樂意仿供春、黃玉麟，所仿供春達到了妙不可言的境界，確為上品，其后出現的南瓜壺，葵花棱壺、梅樁壺、束柴三友壺，風卷葵、魚化龍等壺，既為當時新品、亦為后世的仿品。仿是一種承接，從承接中繼承，從繼承中發(fā)展，是紫砂花器生生不息的根本所在。
一把成功的花貨，必須要做到成功的表現模仿對象的形象特征，并將其自然的融入紫砂壺的結構當中，達到功用合理、視覺優(yōu)美、觸覺舒服和運用安全的準則，總結起來就是"形"、"色"、"工"的完美配合，這也給我們鑒賞紫砂壺花貨提供了一個標準。
所謂"形",即壺的外型描繪的精巧，不落熟套，匠心獨運。善于從天然界中選擇有意義的動植物目標，選擇的標準應為，內涵積極向上，色澤賞心悅目，能體現真善美。制壺人有必要對天然界的東西獨具慧眼，加以甄別。要能夠把握選中的東西，從形體上合理運用，同壺的形象完美融合，依照紫砂壺特有的形式美的原則，進行沙里淘金的提煉加工，依照藝術美的準則，變形處理到位。
所謂"色",即壺體的色彩。要求制壺者合理利用紫砂泥五色土的各種天然色彩，以及用各種不一樣紫砂泥混合拼制調成的色彩，也可以運用紫砂泥化妝土，或者其它方法，使其適應壺型的需求，充分表達壺的構思，集中體現壺所表達的主題。
所謂"工",即指制壺者的工藝水準、功力。制壺者必須經過長時間的鍛煉，才能達到高明的塑形技藝，使制成的紫砂壺具有形神兼?zhèn)涞乃囆g審美價值。展現藝人的獨特個性和紫砂壺的藝術魅力。
研究員級高級工藝美術師 張紅華老師的這把【紫茄壺】就是仿自然界生態(tài)果實而制成。在這收獲的季節(jié)，試想，當紫砂花貨遇上深秋，將會怎樣演繹碩果累累的絕美意境呢？！
此壺的創(chuàng)作“源于生活且高于生活”。從大自然汲取靈感所創(chuàng)制的壺型，帶有一股來自鄉(xiāng)野的清新活潑氣息，經老師巧手加工，又顯得玲瓏精巧，溫雅可愛。
沒有“花貨”的內容，紫砂陶藝就沒有浪漫風情，沒有自然物象，也就沒有田園佳趣！我們能從紫砂壺中聽見春天的歌唱，目睹秋收的豐足與盛夏的愉悅暢美。著實令人著迷！
